“Far Too Much Purple”- foto vernisaj

“Far Too Much Purple”- CATALOG

A aparut catalogul expozitiei Far Too Much Purple. Il puteti vedea aici:
http://issuu.com/daneza/docs/catalog__far_too_much_purple

Bucuresti albastru

“Far Too Much Purple”

DanaArtGallery revine, ca de fiecare dată, cu mare plăcere în locul unde s-a lansat şi anume la Café Verona din incinta Librariei Cărtureşti, cu o nouă expoziţie de grup. Lucrările prezentate de Alina Manole, Daniela Zbarcea, Eugen Iovan, Ingrid Juncanariu, Lidia Alina Nicolae, Mirela Iordache şi Nadina Pascariu pot fi admirate în perioada 16 decembrie 2011 - 16 ianuarie 2012. Vernisajul va avea loc pe 20 decembrie, începând cu ora 19.
“Deşi s-au rotit în anii din urmă prin aceleaşi instituţii de învăţământ, galerii sau proiecte, tinerii artişti reuniţi sub egida DanaArt Gallery cu ocazia expoziţiei Far Too Much Purple sunt total diferiţi conceptual, tehnic şi stilistic. Experienţele acumulate de fiecare în parte, validate prin întâlnirea constantă cu publicul, sunt până la un punct similare, în sensul că, fără a fi vorba despre un grup de creaţie, încadrarea celor în cauză într-o aceeaşi categorie este logică, cel puţin deocamdată.
Evenimentul asocierii între Alina, Daniela, Eugen, Ingrid, Lidia, Mirela şi Nadina a condus însă la un rezultat surprinzător: coerenţa din punct de vedere vizual. Este vorba despre un moment aparte de întretăiere a unor biografii artistice distincte. Numitor comun al celor şapte expozanţi care împart de această dată spaţiul de la Cărtureşti este culoarea, sau mai bine zis poziţia lor faţă de cromatică. Aşadar, în mod paradoxal matematic, o variabilă devine constantă în ecuaţia expoziţiei date, graţie faptului că ceea ce uneşte lucrările selectate este mai puternic decât ceea ce le desparte.
Într-o cheie de lectură voit simplificată, purpuriul reprezintă balansul între roşul sugerat şi un albastru calm. Această dihotomie poate cauza inconfort, chiar nelinişte în funcţie de valorile tonurilor aflate în relaţia cromatică. Considerat culoare mistică dar şi regală, purpuriul întruchipează creativitatea, uneori excentricitatea şi este adeseori îndrăgit de adolescente. Pe trei sferturi în glumă, se poate spune că, în cazul purpuriului, oricât ar fi (deja), tot se mai poate adăuga. Atâta doar că ce este mult strică, iar ce-i puţin nu ajunge …”
Mihai Plămădeală, curator independent

Although in the last years they revolved around the same educational institutions, galleries or projects, the artists united under the aegis of DanaArt Gallery on the occasion of the Far Too Much Purple exhibition are absolutely different in terms of concept, techniques or style. The experience gained by each of them, validated by the frequent confrontation with the public, is somehow similar, meaning that their reunion is logic, at least for the moment, although we are not dealing with a network of artists.
The association between Alina, Daniela, Eugen, Ingrid, Lidia, Mirela and Nadina led to a surprisingly result: a visual coherence. It is about a special moment when distinct artistic biographies intersect. The common element of the artists sharing now the space of Cărtureşti is the color, or rather their position towards the color range. So, through a mathematical paradox, a variable becomes a constant in the equation of the given exhibition, due to the fact that what’s uniting the selected works is stronger then what’s separating them.
From a simplified point of view, purple may be seen as the balance between a simulated red and a calm blue. This dichotomy can cause discomfort, even unrest, depending on the values and hues in their chromatic relation. Seen as mystical and royal color, purple stands for creativity, sometimes eccentricity and is often loved by adolescent girls. Three third joking, one can say that concerning purple, no matter how much, there is still space for more. Except that (generally speaking) too much is bad and too little is not enough…

Mihai Plămădeală, independent currator

Evadare in timp, tehnica mixta, 60/80cm

Calatoria

Fotografii de la vernisajul expozitiei Joy of life, Daniela Zbarcea

Interviu cu Daniela Zbarcea

Interviu realizat de Bogdan Teodorescu si Daniela Zbarcea, artist si administrator DanaArt

Bogdan Teodorescu: Cand ati auzit prima data cuvantul arta?
Daniela Zbarcea: Cred ca in scoala generala cand am inceput sa studiez desenul la liceul O.Bancila din Iasi.

B.T.: De ce ati ales sa faceti arta? Ati putea renunta sa faceti arta si in ce conditii?
D.Z.: Am avut o atractie din copilarie fata de tot ce era colorat, fata de desen si natura. Studiam foarte mult tot ce observam in jurul meu, plante, animale, peisaje, portrete. Am fost indrumata de parinti sa fac acest pas si cred ca nu am gresit. As fi putut sa am foarte simplu un alt drum, dar ma bucur ca l-am ales pe acesta.

Arta necesita foarte multe sacrificii, dar iti ofera si satisfactii foarte mari. Nu cred ca pot renunta la ea, face parte din mine si chiar daca as fi constransa de anumite conditii si nu as mai putea efectiv sa creez, as face asta in gand, in minte, in vis.

B.T.: Ati putea sa explicati in cateva cuvinte cuiva (din afara domeniului) care este
importanta artei?
D.Z.: Arta in general ne face sa intelegem unele lucruri si sa admiram ceea ce exista in jurul nostru. Culoarea, imaginea, sunetul ne imbogatesc spiritual si ne ofera mici momente de placere. Cei care fac arta simt placerea creatiei, iar cei care o percep si o primesc se hranesc cu ea.

B.T.: Ce reprezinta pentru dumneavoastra termenul de “original”?
D.Z.: Original nu este neaparat nemaivazut, socant. Desi unii artisti cauta modalitati noi de exprimare artistica prin folosirea diferitelor tehnici cred ca mai important, pentru a fi original, este sa poti transmite un mesaj printr-un limbaj estetic fara sa imiti un artist, doar inspirandu-te din ceea ce au creat altii. Este important ca modalitatea de realizare sa fie bine studiata.

B.T.: Credeti ca originalitatea tine in mod obligatoriu de noile medii de lucru (tehnica)?
D.Z.: Da. Originalitatea tine si de tehnica, dar este o provocare atunci cand vrei sa fii original si o realizare atunci cand reusesti sa fii, folosind o tehnica veche.

B.T.: Care credeti ca este locul si rolul artei contemporane romanesti in peisajul artistic international? Unde va plasati propria creatie?

D.Z.: Arta romaneasca a ajuns peste tot in lume, iar artistii romani au expus, expun si vor face asta acolo unde vor gasi un mediu potrivit. Sunt deja artisti care au o cota mare si sunt cunoscuti in Occident. Sper ca lucrurile sa evolueze si sa existe posibilitati de a ne expune arta oriunde dorim in lume.

Galeria noastra a participat la Targul de Arta Contemporana St-Art 2010, in Strasbourg, Franta si am avut o experienta frumoasa acolo. Oamenii sunt deschisi iar noi trebuie sa indraznim sa ne alaturam artistilor straini prin astfel de evenimente.

B.T.: Ce credeti ca ati putea schimba in relatia publicului din Romania cu arta contemporana romaneasca?
D.Z.: Am incercat si cred ca am si reusit in mare parte sa ajungem la ei prin intermediul DanaArtGallery care exista de aproape 2 ani si cu ajutorul careia am realizat multe expozitii in diferite spatii din Bucuresti. Cei mai importanti sunt desigur artistii pe care ii sustinem si cu care organizam expozitii in spatii neconventionale – cum ar fi la teatru, la metrou, intr-un hotel, la o cafenea si pe internet – pentru a ajunge la public oriunde ar fi el.

B.T.: Unde va vedeti din punct de vedere al creatiei peste 5 ani, dar peste 10 ani?
D.Z.: Nu fac proiecte pe termen lung pentru ca sunt o persoana spontana. Sper sa pot picta mai mult, programul meu este foarte incarcat si imi pare rau ca nu pot face asta mai des. Imi doresc sa am cat mai multe expozitii, sa pot expune la targuri in strainatate si sa am multa energie pentru sustinerea galeriei DanaArt alaturi de domnul Adrian Panaite si de artistii implicati.

B.T.: Avand in vedere numarul destul de mare de targuri de arta, galerii de arta, proiecte, credeti ca arta a murit sau se afla intr-o perioada de efervescenta?
D.Z.: Arta se afla pe drumul cel bun, se dezvolta. Exista artisti care sunt un pic dezorientati, dar care se pot alatura galeriilor particulare pentru a fi sustinuti. Din pacate, statul sustine mai putin arta plastica, dar in viitor cred ca se vor face proiecte mult mai ample si in domeniul acesta.

B.T.: Care sunt artistii care v-au influentat?
D.Z.: Arta japoneza, gestualismul, expresionismul si arta abstracta sunt, in linii mari, curentele artistice care m-au influentat.

Cativa dintre pictorii care imi sunt dragi sunt: Yves Klein, Joan Miro, Wassily Kandinsky si Willem de Kooning.

Joy of life, expozitie de pictura, Daniela Zbarcea

DanaArtGallery si Hotel Epoque (langa Parcul Cismigiu), str.Intrarea Aurora nr. 17C harta, va invita la vernisajul expozitiei de pictura “Joy of life” a artistei Zbarcea Daniela.
Vernisajul va avea loc luni 12 septembrie 2011, ora 19.
Prezinta Bogdan Teodorescu

Numele expozitiei, The Joy of Life (Bucuria de a trai), a pornit de la pictura cu acelasi nume a lui Henri Matisse.

Varietatea temelor si bogatia culorii ne trimit cu gandul la o viata plina de bucurii, satisfactii, dar si incercari si indoieli. Calatoriile, conversatiile pline de savoare, momentele de solitudine, introspectia, clipele petrecute cu …prietenii si muzica sunt surprinse si materializate pe panza.

Dintre expozitiile la care a participat:

Februarie 2011 – Expozitie de pictura “Open 2011″, impreuna cu Alina Manole , La scena , Bucuresti

Noiembrie 2010 participare la Targul de Arta Contemporana St-ART 2010, Strasbourg, Franta
Mai 2010-Expozitie de grup DanaARTGallery in cadrul Saptamanii Internationale a Muzicii Noi, Magicland, Palatul Cantacuzino, Bucuresti

Expozitie de grup , pictura, lansarea site-ului www.danaartgallery.ro, “Conexiuni prin arta” Café Verona, Carturesti, Bucuresti

Concept EBienale în cadrul Festivalului Internaţional George Enescu Bucureşti, ediţia 2011

Proiectul EBienale îşi propune promovarea mediului artistic românesc universitar, prin organizarea expoziţiei "Mesaj codat"/"Encypted message".
Bienala Enescu invită profesorii şi studenţii Universităţilor de Arte din România să participe la prima expoziţie, în Septembrie 2011 a proiectului dedicat artelor vizuale, în cadrul Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu 2011, festival care se afla la o ediţie aniversară, împlinind 20 de întâlniri cu publicul meloman.
Fiind prima ediţie EBienale, Festivalul propune o tematică liberă, prin care studenţii UNAB îşi pot prezenta proiectele de cercetare artistică alături de profesorii lor, întru-un cadru cu totul deosebit. Tema opţională "Mesaj codat"/"Encypted message" propune o investigare a mesajului. Tehnicile abordate in proiectele de arte vizuale vor fi diverse, EBienale propunând publicului de festival o întâlnire inedită cu mediul experimental artistic, proaspăt şi îndrăzneţ al faculăţiilor de arte dar si cu cativa artisti straini invitati.
Festivalul George Enescu oferă astfel, studenţilor şi profesorilor Universităţilor de Arte spaţiile unde se vor desfăşura Concursurile şi concertele care au loc odată la fiecare doi ani în Bucureşti aducând pe scenele Sălii Palatului, Atheneului Român, Sălii Radio, Operei Române şi Teatrului Naţional nume mari ale mediului interpretativ muzical internaţional.
Totodata Festivalul George Enescu şi EBienale au plăcerea de a anunţa parteneriatul cu Muzeul Naţional de Artă al României, prin organizarea unei expoziţii cu lucrări din colecţia Muzeului Naţional selectate de curatorul Alina Skultety, într-un concept expoziţional care doreşte sa creeze o punte în plan vizual între cele două fenomene artistice care se întalnesc în septembrie 2011.
Atragerea publicului meloman spre contactul cu arta vizuală contemporană, şi în acelaşi timp, conectarea publicului consumator de artă vizuală de fenomenul muzical clasic este un punct pe care Festivalul George Enescu şi-l propune, prin EBienale.
Septembrie 2011, va însemna, în Bucureşti, o confluenţă puternică a artelor şi o miraculoasă transformare pentru viaţa centrului capitalei.
Festivalul George Enescu vă asteaptă în sălile de concerte şi vă invită să parcurgeţi expoziţiile EBienale!

Inscrierile, incheiate in 30 iunie 2011, au reunit peste 80 de aplicanti din toata tara, urmand ca in 15 iulie sa fie anuntate rezultatele finale pe site-ul oficial al EBienale http://ebienale.festivalenescu.ro/.

EBienale se bucura de un parteneriat cu Danaart Gallery, parteneriat prin care expozanti in EBienale si membrii Danaart se bucura de suportul acestei galerii.
Intre parteneriate mentionam Qlassrom (care a facut posibila imaginea EBienale), SF Travel, Modernism.ro, Artwe
http://ebienale.festivalenescu.ro/sponsori.html

Ilina Schileru
Curator EBienale

Calea Victoriei

Introspectie

Expozitie 1an DanaArtGallery

In februarie 2011, DanaArtGallery implineste un an de la infiintare si organizeaza patru expozitii simultan, in patru spatii din Bucuresti.

„Dor de Viu" este primul eveniment - expozitie de arta textila - unde va expune artista Ramona Stanca Vartosu; vernisajul va avea loc la Teatrul Masca pe 19 februarie, ora 17.00.

Al doilea eveniment va fi reprezentat de expozitia de pictura „Elemente" de Valeria Diaconu. Picturile vor fi expuse la Opera Nationala Bucuresti si vom petrece impreuna la vernisajul din 21 februarie, ora 18.00.

Hotel Epoque, un spatiu nou si elegant, va gazdui cel de-al treilea eveniment numit „...O Lume...", unde picturile Mirelei Iordache vor fi expuse timp de trei saptamani. Va invitam la vernisajul din 22 februarie, ora 18.00.

Pentru marele final am pastrat o expozitie de grup unde cinci artisti isi vor prezenta lucrarile: Andra Nenciu (grafica), Matei Crisan (grafica), Daniel Craciun (pictura), Eugen Vasile Iovan (pictura) si Catrina Vasile (sculptura). La Scena va fi gazda noastra pentru acest eveniment. Va asteptam la vernisajul din 24 februarie, ora 18.00 pentru a sarbatori impreuna un an de existenta DanaArtGallery.

Expozitia face parte dintr-o serie de evenimente menite sa marcheze implinirea unui an de la lansarea proiectului DanaArtGallery si beneficiaza de sustinerea La Scena, a companiei Murfatlar, firmei Rembrandt Graphic Center, a site-ului Hopa-Sus precum si a partenerilor media: SensoTV, Sapte Seri, Igloo Media, Port.ro, Metropotam, Casa Mea, Modernism, Vernisaje.ro, 4arte, ArtActMagazine, Calendar Evenimente, Pr Wave, Acasa.ro, e-Voila, Glare Magazine, Artboom, Art Business, Observator Cultural si Neaparat.ro.

Open 2011, expozitie de pictura Daniela Zbarcea si Alina Manole

„OPEN 2011”
DanaArtGallery va invita intre 9 ianuarie si 20 februarie 2011 la prima expozitie pe anul acesta la La Scena ( Calea Calarasi nr.55, Bucuresti). Evenimentul este sustinut de La Scena, Murfatlar si Senso TV.
Vernisajul va avea loc in spatiul La Scena, vineri 14 ianuarie 2011, ora 19:00.
Expozitia de pictura prezinta lucrarile Alinei Manole si Danielei Zbarcea.
„Acesta serie de nuduri-studii, crochiuri a aparut din intentia de a desena forme libere care sa intre in contrast cu modul de tratare geometric al suprafetei initiale de lucru. Picturile mele combina libertatea de exprimare a crochiului cu rigurozitatea desenului tehnic intr-o tensiune generatoare de noi expresii artistice „declara Alina Manole.
In contrast cu acest mod de reprezentare Daniela Zbarcea ne prezinta o imagine proprie asupra lumii printr-o abordare expresionist abstracta : ”Consider pictura mea o modalitate de autocunoastere...un mod de psihanaliza....echilibrarea unor energii contradictorii, definirea eului. Arta mea este o amprenta atat a existentei mele cat si a existentei omului intr-un univers particular, dar general valabil “.

Fotografii din expozitia St-art 2010, Strasbourg, Franta